Os 10 melhores filmes de terror de todos os tempos

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Os 10 melhores filmes de terror de todos os tempos


1. FREAKS (1932)



Dirigido pelo trabalho mais aterrorizante de Todd Browning, é Drácula, sem dúvida, mas os melhores loucos são sobre um grupo de artistas que juram vingar o belo artista Trapeze. É casado O filme foi controverso após o seu lançamento, em grande parte devido ao elenco do verdadeiro "diabo" de Brown ("semi-gêmeos", "metade do sexo feminino e meio do sexo masculino", "esqueleto humano", "esqueleto vivo", "" no filme). O esqueleto humano "Etc." A MGM exigiu enormes deduções no filme, o que foi insuficiente para impedir sua proibição no Reino Unido até 1963. Segundo o gerente de produção da Freaks, uma mulher "processou o estúdio. Tentei, que alegou que o filme havia cometido um aborto ".

2. A NOIVA DE FRANKENSTEIN (1935)



Universal, sob a direção do produtor Carl Limal Jr., foi uma série de brilhantes filmes de terror nos anos 1930: Drácula, Frankenstein, Homem Invisível, A Múmia, A Antiga Casa Escura. A lista continua. Mas mais alto que seus pares - tão alto quanto seu personagem ideal é o cabelo - é Franklin Stein, da noiva de James Whale. As baleias estavam inicialmente relutantes em dirigir uma caixa de sucesso em suas bilheterias, mas estavam convencidas da promessa de mais liberdade criativa. Foi uma coisa boa também. Se Whale não fosse capaz de contar a seus superiores na Universal o que era, provavelmente teríamos recebido um tratamento precoce do filme em que o Dr. Frankenstein e sua esposa, literalmente, escaparam e se juntaram ao circo. O Monstro de Frank Stein os encontra, exige a noiva e é comido por um leão de circo.



3. O Povo dos Gatos (1942)



O produtor Wayne Levin, que trabalhou na RKO em 1940, é conhecido por um gênero de filme de terror que valoriza a atmosfera do programa. Você raramente vê monstros em filmes como Leopard Man ou Isle of the Dead, porque Leon não tinha um orçamento para isso. Um dos primeiros e melhores filmes de Luton é dirigido por Kate People, de Jacques Tornor, no qual uma mulher (Simon Simon) é submetida a uma maldição familiar, onde intensos sentimentos de raiva ou sentimentos sexuais a tornaram uma gata educada. ۔ De uma maneira bela e sutil (de acordo com o estilo de Luton), a sociedade transgrediu a sexualidade das mulheres, o filme foi reformulado em 1982 por Paul Schrader, que abandonou a crítica do filme anterior por BDSM. Malcolm McDowell, inadvertidamente e com deficiência visual.



4. Diabólico (1955)



Psicologicamente, o sol nasceu para o pôr do sol, assim como a obra-prima de Henry Georges Closet, Diabolique, é para banheiras. O filme, que trata da criação de um evento em um colégio interno francês, é amplamente citado por inspirar o psicopata de Hitchcock. Certamente, a política de "admissão tardia" da Psycho - incomum na época - foi aplicada à Diabolique anos atrás. Além disso, Hitchcock buscou os direitos de Enright Plus para Percy Biallio e Sel Quie de Thomas Narciszek (que ela não era mais), mas Clujet consegue e efetivamente afirma esses direitos "[bloco] Alfred está impedindo Hitchcock de colocar as mãos na história. "Em vez disso, Hitchcock adquiriu os direitos de alguns romances posteriores, 'Dentry Les Morets' (dos mortos), o que causaria controvérsia.


5. PSICO (1960)



Com Psycho, Hitchcock abriu novos caminhos de várias maneiras. Por um lado, mudou a maneira como o filme foi visto. Antes de Psycho, era uma prática comumente aceita que os espectadores podiam entrar no cinema a qualquer momento durante a exibição. Hutch, determinado que as pessoas não vão para o meio do filme e se perguntou onde fica a mega-estrela Janet Lee (morta no primeiro banho de terceira ordem do filme), os cinemas alertaram que a admissão tardia Não é permitido. Geral Chat Chat Lounge Sobre o documentário 78/52 em Scandi e nas Filipinas, que trata da cena do banho psicótico, o diretor de terror Richard Stanley defendeu que o filme também desencadeou uma tendência negativa das vítimas antes do massacre. Será, em que o cinema de Slash é derrotado. 1970s. "


6. Domingo Negro (1960)

Mario Bava, ícone do Movimento Guillo Italiano, estreou oficialmente com o Black Sunday (antes de fazer um trabalho incontestado para salvar as fotos de outras pessoas), baseado no conto de Nicolai, Wii. Barbara Steele desempenhou dois papéis: Asa, uma bruxa morta do século XVII, e sua prole, cuja vida ela planeja tirar do cemitério de Aja. Após seu trabalho no Black Sunday, Steele fez outros filmes de terror e se tornou um ícone desse gênero ... o que o tornou um fã muito distorcido.



De acordo com o perfil da revista Diablok, "enquanto ela estava no auge da fama na Itália, recebeu um convite do ramo informal do recém-nomeado ditador da Líbia, Moammar Gadhafi. Barbara lembrou que todo o caso era um luxo". Mas isso foi um pouco decepcionante, porque cada cadeira tinha um guarda armado totalmente equipado com metralhadoras.Anos depois, foi fotografado por uma jovem chamada Jeffrey Dahmer ( Em que ela concorda).



7. Olhos sem rosto (1960)



Pierre Bolivo e Thomas Narcijk, que escreveram os livros em que residem Diabolc e Vertigo, foram contratados pelo diretor Georges Franjo para adaptar o romance de Jane Raden à telona. O filme foi produzido pelo produtor Julius Bourcon como uma maneira de entrar no gênero de terror que o público francês gostava muito ao importar filmes americanos - especialmente filmes de terror góticos do final dos anos 50. ۔ O homem prático, Bourcon, aconselhou Franz

8. Caça (1963)



O padrão ouro nos filmes de Robert Wise sobre Huntinghouse é baseado no romance de Hunting Shirley Jackson, de 1959, The Hunting of Hill House, no qual um investigador incomum pede a uma equipe de estranhos que documentem suas experiências de vida. Is. Em uma mansão de fantasia (não confunda com Vincent Price, que atuou em Hans of Haunted Hill.) O filme de terror favorito de Martin Scorsese, The Haunting, descreve o espírito inesquecível do famoso protagonista da voz, Val Levin, devido a filmes de terror ambientais extremos. Abraçado. E baixo orçamento, onde você frequentemente não vê a pergunta. Para esse fim, forças sobrenaturais raramente são consideradas em Hunting, enfatizando o mau estado de agonia e a condição reduzida de Eleanor (Julie Harris). Harris sofria de depressão no set e se isolou de seus colegas de equipe, sem perceber que levava o filme tão a sério quanto ele. Wise acompanhou Hauting a um filme decisivo ao vivo: The Sound of Music 1965.



9. Noite dos Mortos-Vivos (1968)



Uma das razões pelas quais a Noite dos Mortos Vivos de George Romero se tornou a pedra de toque do horror é, bem, é um filme muito bom. Mas um pequeno motivo tem a ver com a violação de direitos autorais que coloca o filme em domínio público. (O distribuidor do cinema mudou o título antes do lançamento do filme, mas quando atualizou o cartão de título, esqueceu de incluir o aviso de direitos autorais necessário.) Tocando na TV e muito maior Teve que liberar o vídeo. Geral Chat Chat Lounge Isso também significava que outros cineastas poderiam dar as costas ao zumbi clássico de Romero, sem pagar à pessoa pelo privilégio, e desde então ajudaram a fortalecer o subgênero zumbi comedor de cérebros.



10. O bebê de Jó (1968)



Embora sob a direção de uma lenda do cinema, Roman Polanski, o filho de Rosary foi em uma ocasião dirigido por um tipo diferente de diretor: William Castle. Um ícone de filme B, horror pesado. Seu filme mais famoso é House on Haunted Hill, onde Vincent Price mata um usuário de bonecos de esqueleto estendido e, para outro filme, The Tingler, toca nos assentos do teatro com zíper. - Castle comprou os direitos do romance não publicado de Irina Leone para restaurar sua imagem. ("Costumávamos sentar à mesa do jantar à noite e, em vez de dizer ridículo, meu pai seguia o discurso de aceitação do Oscar", infelizmente, isso não significava: Paramount, que é a Kelly de Rosary.) Babe, juntamente com o co-financiador, insistiu que os diretores do filme seriam altamente respeitados por Polanski, que acabara de ganhar seu filme de terror Euro Replay.



Embora tenham achado Polanski "arrogante e inútil", a vitória de Castle foi alcançada pela visão do diretor mais jovem do filme, que basicamente se resumia a "Faça como um livro". Quase nada mudou. A Paramount venceu a batalha e Polanski assinou contrato com Rosary Babe como diretor do castelo. Alguns outros ícones de Hollywood também foram incluídos nos bastidores. Tony Curtis tem uma participação secreta como a voz de Donny Baumgart, e uma participação especial com Young Crawford e Van Johnson foi filmada, mas depois foi cortada. (Chamando Johnson, Polanski "Panchoiche" provavelmente não ajudou.)

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